Site web officiel de François Dilasser. L'atelier François Dilasser, association récemment créée par les proches du peintre finistérien aujourd'hui disparu, a pour but de conserver et de transmettre son œuvre. François Dilasser est né le 5 mars 1926 à Lesneven, Il peint, depuis l'enfance, sans avoir suivi les filières de formation classiques ?. En 1939, Il a 13 ans à la guerre, 18 à la Libération. Un des frères lui montre le Cheval blanc de Gauguin : " Le bleu de l'eau, l'écume orange, j'ai eu l'impression folle de comprendre ce que pouvait être la peinture... ". En 1956, sa femme Thèrese meurt en Juillet, son frère Jacques un an après. Second mariage avec Antoinette Dilasser en 1958. En 1979, il réalise sa première exposition à Paris à la galerie La Roue de Guy Resse puis entre à la galerie Jacob. Dans les années 1980 il réalise les séries Chute d'Icare, Grands Voyages, Yock, Jardins, Passage de la Mer Rouge. Fragmentation de l'image où apparaissent ciels, mers, et " bonshommes " : le Pélerin. ". Il expose en 1984 à la galerie Clivage à Paris. En 1988 FIAC " triomphale ". A l'étranger Etats-Unis, Allemagne, Suède, Norvège. Musées de Valenciennes, Caen, Saint-Lo, les Sables d'Olonne. A Paris galerie Montenay, les Mains et les Têtes, les Planètes. A Brest les Bateaux-feu, les Régentes. En 2001 : " L'Art dans les Chapelles " : Les Personnages vont, sous le parcours des Planètes à plumets. L'oeuvre entre dans de grandes collections privées et publiques ( musées de Rennes, Quimper, Brest, Morlaix, Caen, les Sables d'Olonne, Bordeaux, FNAC, FRAC Bretagne et Basse-Normandie ). En 2007, François Dilasser travaille dans dans " l' atelier de la mer " à Brignogan. Dernières expositions aux musées de Brest et de Bordeaux.
Actualité
L'unité du monde - 31 oeuvres de François Dilasser
Exposition virtuelle de juillet à décembre 2020
Jean-Marc Huitorel
  • TitreSANS TITREDate1973Dimensions24,5 x 34TechniqueAcrylique, paste, PapiercollectionCollection de l'artisteréférence1_166
  • TitreSANS TITREDate1973Dimensions32,5 x 50TechniqueFlashe, crayon à papier, PapiercollectionCollection de l'artisteréférence1_169
  • TitreSANS TITREDate1987SériePré - Passage de la Mer RougeDimensions19 x 24TechniqueAcrylique, ToilecollectionCollection particulièreréférence5_025_i
  • TitreSANS TITREDate1990SériePassage de la Mer RougeDimensions41 x 33TechniqueAcrylique, ToilecollectionCollection particulièreréférence6_112
  • TitrePASSAGE DE LA MER ROUGE IIIDate1990SériePassage de la Mer RougeDimensions205 x 198TechniqueAcrylique, Toile - Assemblage 30collectionCollection Musée des Beaux Arts de Quimperréférence6_105
  • TitreMIS DU (Les Mois Noirs)Date1977Dimensions81 x 100TechniqueAcrylique, ToilecollectionCollection de l'artisteréférence2_032
  • TitreSANS TITREDate1981Dimensions100 x 100TechniqueAcrylique, ToilecollectionCollection particulièreréférence3_057
  • TitreSANS TITREDate1988Dimensions150 x 150TechniqueAcrylique et fusain, Papier© photoJ L LOSIcollectionCollection particulièreréférence5_073
  • TitreSANS TITREDate1989Dimensions25 x 45TechniqueAcrylique, Toile© photoFrançois DilassercollectionCollection inconnueréférence6_003_a
  • TitreSANS TITREDate1989SérieYockDimensions95 x 96TechniqueAcrylique, Toile - Assemblage 20collectionCollection particulièreréférence6_010
  • TitreTETE VERTICALE N°5Date1992SérieTêtes - Suite "Cose Naturali"Dimensions25 x 17,5TechniqueEncre de Chine et acrylique, Papier - Encadré verrecollectionCollection de l'artisteréférence8_021_a
  • TitreJARDIN 3Date1989SérieEnsemble JardinsDimensions100 x 100TechniqueAcrylique et fusain, Papier marouflé sur toile© photoDidier OLIVREcollectionCollection de l'artisteréférence6_046
  • TitreLes 12Date1991Dimensions225 x 259TechniqueEncre de Chine et acrylique, Assemblage - 12 papiers collés© photoLARGOcollectionCollection de l'artisteréférence7_038
  • TitreTÊTEDate1982Dimensions24 x 19TechniqueAcrylique, Toile© photoJ L LOSIcollectionCollection de l'artisteréférence3_090
  • TitreTETES MARINE - Diptyque 1Date1992SérieTêtes - Série dites "marine" ou "pré bateaux feux"Dimensions60,5 x 40TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoJ L LOSIcollectionCollection Musée des Beaux Artsréférence8_035_a
  • TitreTETES MARINE - Diptyque 2Date1992SérieTêtes - Série dites "marine" ou "pré bateaux feux"Dimensions60,5 x 32,2TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoJ L LOSIcollectionCollection Musée des Beaux Artsréférence8_035_b
  • TitreTETES MARINEDate1992SérieTêtes - Série dites Dimensions62 x 34TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoJ L LOSIcollectionCollection particulièreréférence8_036
  • TitreSANS TITREDate1992SérieBateaux-feuxDimensions170 x 125TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toilecollectionCollection particulièreréférence8_064
  • TitreSANS TITREDate1991SérieLes veilleursDimensions122 x 80TechniqueEncre sérigraphie, Papier velincollectionCollection de l'artisteréférence7_079
  • TitreSANS TITREDate1991SérieVeilleursDimensions150 x 200TechniqueEncre de Chine et acrylique, Papier marouflé sur toile© photoDidier OLIVREcollectionCollection de l'artisteréférence7_064
  • TitreSANS TITREDate1991SérieVeilleursDimensions135 x 120TechniqueEncre de Chine et acrylique, Papier marouflé sur toilecollectioncollection inconnueréférence7_060
  • TitreSANS TITRE dites "régentes d'Hervé"Date1995SérieLes RégentesDimensions135 x 197TechniqueAcrylique, Toile© photoDidier OLIVREcollectionCollection de l'artisteréférence10_019
  • TitreSANS TITREDate1995SérieLes RégentesDimensions75 x 110TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoLARGOcollectionCollection particulièreréférence10_012_a
  • TitrePERSONNAGEDate2001SérieEnsemble PersonnagesDimensions210 x 150TechniqueAcrylique, Papier© photoFrançois TALAIRACHcollectionCollection de l'artisteréférence12_043
  • TitrePERSONNAGEDate2001SérieEnsemble PersonnagesDimensions210 x 150TechniqueAcrylique, Papier libre sur bois - Encadré© photoFrançois TALAIRACHcollectionCollection de l'artisteréférence12_045
  • TitrePERSONNAGEDate2001SérieEnsemble PersonnagesDimensions210 x 150TechniqueAcrylique, Papier© photoFrançois TALAIRACHcollectionCollection de l'artisteréférence12_041
  • TitreSANS TITREDate2001SériePlanètes à plumetsDimensions105 x 95TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoFrançois TALAIRACHcollectionCollection de l'artisteréférence12_035
  • TitrePLANÈTEDate2002SériePlanètesDimensions213 x 219TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoFrançois TALAIRACHcollectionCollection particulièreréférence12_088
  • TitreÉTOILE N°1Date2002SérieÉtoilesDimensions36,5 x 50TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoDidier OLIVREcollectionCollection particulièreréférence12_127
  • TitreÉTOILE N°5Date2002SérieÉtoilesDimensions36,5 x 50TechniqueAcrylique, Papier marouflé sur toile© photoFrançois TALAIRACHcollectioncollection inconnueréférence12_120
  • TitreSANS TITRE (Étoile)Date2002SérieÉtoilesDimensions37 x 50TechniqueAcrylique, Papier© photoFrançois TALAIRACHcollectionCollection particulièreréférence12_132
TitreSANS TITREDate1973Dimensions24,5 x 34TechniqueAcrylique, paste, PapiercollectionCollection de l'artisteréférence1_166

L’Unité du monde.
31 œuvres de François Dilasser


S’agissant du domaine de l’art, l’historiographie s’est vue récemment soumise à diverses réévaluations où la stricte chronologie associée à l’histoire des mouvements (dans la tradition hégélienne et marxiste), celle des avant-gardes en particulier, se trouve en partie contestée au profit d’une temporalité plus géologique, plus complexe et plus propice aux singularités. Il semble, et ce contexte y invite, que l’œuvre de François Dilasser doive être envisagée à l’aune d’une grille d’analyse moins historiciste et plus ouverte aux sciences sociales récentes dont celles qui découlent de l’anthropologie contemporaine, en particulier celle qui tente de revisiter le lien entre l’humain, l’animal, le paysage et l’architecture, synthèse que toute l’œuvre de Dilasser, depuis le milieu des années 1970, n’a cessé de tenter à sa manière, à la fois intime et cosmique. Il convient d’insister sur la singularité contemporaine de cette œuvre qui donna sa pleine mesure, faut-il le rappeler, non pas dans les années 50, ni 60, ni même 70, mais dans les années 80 et 90. Dilasser est un artiste tardif et le discours critique sur son œuvre, particulièrement dans ses premières années bretonnes, s’est parfois figé dans des références par trop convenues aux années 50 et à l’abstraction lyrique. Or Dilasser n’est pas un « abstrait lyrique » : ni abstrait, ni lyrique. C’est un peintre des dernières décennies du 20ème siècle, tant dans son rapport au monde que dans son dialogue avec d’autres artistes en amont de l’histoire.

Je l’ai souligné à maintes reprises, le motif fondateur de sa peinture apparait en 1973, une forme parallélépipédique qui contient et qui repousse le cadre, qui circonscrit le tableau. S’il avait été formaliste, Dilasser aurait fait de ce rectangle souple la marque visible et reconnaissable de son art. Il n’en fut rien bien que souvent on la retrouvât en de multiples occasions, dans d’innombrables articulations, dont l’ensemble dit « Passage de la mer Rouge » constitue l’un des exemples les plus probants. Cette surface géographique, paysagère, cet espace du tableau muta très vite, tantôt en des variations contigües, tantôt en de sommaires navires fendeurs de flots, arches d’on ne sait quel Noé échappant au déluge. Mais ce qu’il faut retenir ici, c’est l’idée de mutation. À partir du milieu des années 1970, et très clairement au cours des deux décennies suivantes, les formes s’ébrouent. Elles vont désormais rendre compte (l’insigne vertu représentative de l’art), d’un monde non pas figé dans des catégories que la taxinomie héritée des Lumières a établies, mais bien d’un univers que les sciences plus récentes envisagent dans la complexité de ses interconnexions : une fluidité transformatrice pour laquelle il n’est point de repos. Cela suppose à la fois une connaissance des ensembles et la remise en cause des frontières, grammaire de l’art, frontières du réel. C’est là que, me semble-t-il, réside l’ambition de la peinture de François Dilasser. Cela concerne la figure humaine, les apparences animales et végétales, le paysage, terrestre et maritime, l’architecture, les objets, sans que nulle figuration mimétique et plate ne vienne asservir l’entreprise.

Le choix des œuvres qui constituent cette exposition repose sur l’idée que les catégories sus mentionnées se meuvent et se dissolvent dans une sorte de morphing qui n’est rien d’autre que ce que Montaigne appelait « la branloire pérenne », figure d’un monde dont la diversité n’a d’équivalent que l’unité.

Iles braillardes (Yok), châteaux sentinelles (Les Veilleurs), sentinelles architecturales (Les Régentes), figures paysages (Pré bateaux feux), tacots anthropomorphes, paysages navigants (Passage de la Mer Rouge).


Réversibilité générale. Unité du monde.

 

Jean-Marc Huitorel

 Avril-mai 2020.